专访｜中国首位唢呐博士刘雯雯：唢呐世家的女孩，带最“炸”的乐器迈向国际

唢呐一响，燃爆全场！

唢呐，作为世界双簧木管乐器家族中的一员，历经几千年发展，凭借其极具穿透力的音色与丰富表现力，成为当前中国最具代表性的民族管乐之一。

风从东方来，吹响巴黎城。2月6日，在联合国教科文组织总部举行的“我们的春节”庆祝活动上，“90后”女孩、中国首位唢呐博士刘雯雯以一曲《百鸟朝凤》再次惊艳四座，用灵动的百鸟鸣啼传递了首个“非遗版”春节的祝福，也让唢呐蕴藏的东方美学惊艳了世界舞台。

这不是刘雯雯第一次带着唢呐在国际舞台“炸场”了。

一个月以前，刘雯雯还带着唢呐走进维也纳“金色大厅”，为观众展现了《百鸟朝凤》《好汉歌》等中国传统音乐中的澎湃声量。她的演奏张力十足，时而婉转时而高亢，尤其长达近一分钟的不换气吹奏，仿佛气吞山河，而惊人的肺活量和灵活多变的音色，让观众不由跟着屏住呼吸，掌声雷动。演出当天，刘雯雯的表演三次登上微博热搜，更通过社交平台又“火”一把。这只外国观众眼中“很酷的金喇叭”展现出了无国界的强烈感染力。

她和她的唢呐在诉述：原来，“曲儿小、腔儿大”的民间乐器唢呐不只可以活跃在田间地头，还能在世界舞台上引领国潮时尚；原来，吹唢呐不仅可以身着优雅礼服，还能与交响乐团、爵士乐队合奏碰撞出奇妙音浪……

从四岁起跟着父母继承“唢呐世家”的传承，到作为中国第一位唢呐博士活跃在一线国际舞台，再到如今成为上海音乐学院的青年教师，带上一支最“土”的乐器，刘雯雯下定决心，要用自己的力量把唢呐的故事吹给全世界听。

“唢呐天生就是世界性的”

2017年，当时还是学生的刘雯雯登上悉尼歌剧院的舞台，首次与现代交响乐团共同演奏《百鸟朝凤》。

著名指挥家谭盾告诉27岁的刘雯雯，你穿着漂亮的西式礼服，拿着中国最“土”的民间乐器，往舞台上一站就是幅有冲击力的画面。但演出开始之前，刘雯雯还是一度紧张到“胃痉挛”。

然而，当全场的灯光与目光聚焦到舞台中央，一袭白色礼服裙的年轻女孩和她手里小小的唢呐，却一口气模仿出了各类禽鸟婉转交错啼鸣的华彩段落，一场惟妙惟肖的“百鸟来朝”荡气回肠，让国外观众为之震撼。

2017年，刘雯雯在澳洲新年音乐会上表演《百鸟朝凤》

经久不息的掌声与欢呼，让刘雯雯“第一次感受到这件乐器带来的成就感”，也让她自信起来：“世界音乐一定不能少了唢呐的声音”。

这首博得满堂彩的《百鸟朝凤》，正是出自谭盾之手创编的唢呐与管弦乐协奏曲。

作为中国唢呐艺术的巅峰之作，《百鸟朝凤》包含了唢呐演奏中最高难度的技巧，通过音乐模仿布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝蜡嘴等鸟类的叫声，营造出喜庆的氛围，常在传统婚礼中出现。而这一版唢呐协奏曲，是东西方音乐文化的互融，也是中国传统音乐当代化、国际化的全新表达。“不管语言是否相通，听到这些动物的叫声，大家都会有共鸣，”刘雯雯向澎湃新闻（www.thepaper.cn）介绍，“这首作品中，不管是在唢呐这些乐器本身的演奏技术上，还是音乐内涵上，都极具含金量。”在《百鸟朝凤》原曲的基础上，刘雯雯第一次运用了家传的唢呐咔戏、乐器模拟人声、动物鸣叫，还加入了公鸡和母鸡的鸣叫声，保留了强烈的感情与色彩。

随着现场视频火爆出圈，有人感慨“一个乐团都压不住一只唢呐”，有人科普“《百鸟朝凤》有喜有悲，难度极高”，有人调侃唢呐“能从初生吹到头七”，有人赞叹“真不愧是乐器流氓，霸道又好听，还炸！”

此后，刘雯雯一战成名，为舞台生涯吹开了一扇大门。随后两年，她跟随谭盾老师在国内外进行了30多场巡演，也不断有知名乐团和指挥前来邀约。刘雯雯开始频繁登上国内外舞台，和一流的乐团、指挥家合作，让更多人认识及欣赏唢呐的独特。

“你觉得唢呐是中国的乐器吗？”她曾在很多场合问过观众，结果“98%的人都认同”。事实上，唢呐是一种外来乐器，由阿拉伯、波斯、伊朗等地区传入到中国，还流传于亚、非、欧、拉等30多个国家。“它天生就是世界性的乐器”，刘雯雯说。

俗语云：“百般乐器，唢呐为王，不是升天，就是拜堂。”上世纪七十年代前，唢呐在我国民间有着深厚、活跃的群众基础，多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，也是“婚丧嫁娶”重要场合必不可少的独奏乐器。早期，唢呐还被用于军队的号角，以振奋人心。流转发展几百年间，其韵味不断融合地域特色，如山东的戏曲音乐文化、东北的二人转、陕北山西的民歌元素等都被囊括在唢呐音乐中。因此，在传统印象里，活跃在乡野民间的唢呐，总绕不开民俗节日隆重的仪式感，还带着些许“泥土味”。

随着回归传统文化的热潮，年轻人对于民乐和传统乐器的关注相当浓厚。作为一件源自民间文化的乐器，“土”是唢呐的根系，但刘雯雯想，它的枝叶应当伸向更广阔的天空。

“这些年来，我觉得自己肩负着一种传播唢呐的使命。”刘雯雯一直在用自己的方式探索，希望打破大众对唢呐单一、局限的认知，让人们更多关注唢呐的音乐表现力，“它不是只能在红白喜事上看到，也可以是华丽、优雅的，是有很多可能性的乐器。”

为打破成见，每次登台她都身着礼服，还接连尝试在交响乐、爵士乐、流行乐等音乐风格中融入唢呐，为唢呐艺术注入新鲜的血液。

不过，唢呐个性强烈，音色极具穿透力。创新，不仅要发挥特点，也要适当克制锋芒。慢慢地，刘雯雯摸索出了一些技巧。比如，和高雅圆融的交响乐团对话时，她在哨片选择、控制音色等方面，就很注重音色的圆润与融合。她还会把手里的唢呐当成另一件乐器来演奏，或是小号、萨克斯，甚至是钢琴、小提琴；再如，手指对着音孔而不按住、口风（嘴唇）对着哨片而不含住。这样能让唢呐在整个乐队里既不突兀，也有独特的表达。

2023年2月11日晚，在自己的博士毕业音乐会“雯声·逸乐”上，刘雯雯携手上海爱乐乐团，以唢呐为纽带串联起一场传统与当代音乐的对话。在这场演出中，唢呐不仅作为独奏乐器出现，还能与乐队协奏，与板鼓对话，与钢琴、架子鼓、贝斯跨界融合，共同展现了唢呐的多元可能性。

当高亢嘹亮的唢呐遇上自由浪漫的爵士，又会碰撞出怎样的火花？2024年4月，刘雯雯在北京举行“与爵士四重奏音乐会”，与爵士音乐领军人物徐之晗、黄健怡、田欣、徐之曈合作，打造属于唢呐的原创爵士音乐。

在筹备音乐会的过程中，她很庆幸能遇到一群为唢呐而创作的艺术家。“我希望将爵士赋予在唢呐的灵魂上”，刘雯雯认为，跨界融合的前提是原创，她希望乐曲按照唢呐的音域、音色来创造，是属于唢呐的爵士。

唢呐有自己独特的音乐语言，在演奏传统作品时，刘雯雯坚持保留唢呐最“土”、最原生态的味道，而在爵士作品中，她却试图打破听觉惯性，让唢呐展现西洋化的质感。因为刘雯雯认为，来聆听这场音乐会的人，一定是一群对“唢呐怎么吹爵士”充满好奇的观众。她希望唢呐可以表达“慵懒、性感”，表达经典的爵士律动，在热爱唢呐的群体中寻找爵士与唢呐的平衡，给观众带去新鲜特别的感受。

尽管如此，对于跨界融合，刘雯雯依旧有自己的“边界感”。身为上海音乐学院的教师，她格外注意自己的言谈举止，严格把控着专业的方向。在对本科生的教学中，她不允许学生做爵士和流行，教学有严格的规划，“要在传统学扎实之后，再去接触现当代作品”。

真正的创新需要深扎传统的根系。“融合、创新、跨界都要基于传统”，刘雯雯对澎湃新闻表示，只有对乐器的认知有深度，拥有扎实的根基，才有优质的内容输出，民乐“出圈”才能成为可能。

内向女孩的“情绪化”乐器

形状纤巧、没有按键的唢呐，却能奏出大喜大悲、百转千回的音色。这份反差，出自哨片、气盘、芯子（笛针）、唢呐杆和唢呐碗五个主要结构。其中，哨片是唢呐的发声器，由野生芦苇制成，“一百个里面能挑出几个特别好的就相当不错了”，刘雯雯有个专门的小盒存放这些舍不得用的“宝哨”。

“唢呐是很情绪化的乐器，”刘雯雯如此形容唢呐的音色，它就像“钢琴上黑白键中间的那个缝”，极易吹不准。“大嗓门”的唢呐对气息的要求尤为苛刻，稍有不稳，所有人都能听得到。更棘手的是，哨片对振动极其敏感，需要嘴唇、气息、舌头、乃至和手指的默契配合。一旦磨合不到位，唢呐“啪一下就会破音”。

可正是这种难以精确控制的乐器，让唢呐的演奏充满了民间音乐特有的韵味。它能够表达不同的情绪，有极大的表现张力，可以极致喜庆，也可以深沉悲怆，完全取决于演奏者赋予它的能量与灵魂。

身形窈窕、面庞白皙的刘雯雯，似乎与传统的唢呐演奏者不太一样。和舞台上霸气奔放的唢呐不同，生活中的刘雯雯沉静内敛，闲暇时间喜欢健身，或是在家和小狗静静待着。

“我从小太被束缚了，所以内心世界挺丰富”，刘雯雯回忆。1990年，她生于山东济宁一个有着厚重传承的唢呐世家。父亲刘保斌是鲁西南“小铜唢呐”第七代传人，其家传技艺已被列入国家非物质文化遗产；母亲刘红梅则是唢呐咔戏的第十二代传人，家族自明末清初便开始演奏唢呐，迄今已有三百多年历史。

在记忆里，小时候跟着父母四处演出，睁眼闭眼听到的都是唢呐，“生下来就是做这件事的，好像没有别的选项”，她说。

水到渠成。从四岁起，练习吹奏就成了人生的必修课。为了不吵邻居，她每天清晨四点半去附近的公园。寒冬，刺骨的风冻僵手指，酷夏，四周蚊虫作祟，几无间断。一次，有只毒虫落在手上，她不敢随意挥开，直到鼓起大包刺痛难忍，才哭了出来。然而，母亲的回应却是：“你哭什么？吹完再哭！”

上了小学，早起练习的规矩没变。中午回家，趁着母亲做饭的间隙，她要抓紧时间吹上几遍曲子；晚上放学，刘雯雯回家的第一件事也是练习唢呐。不过，脾性乖顺的刘雯雯，偶尔也会“斗智斗勇”。只要放学回家父母不在，便偷偷躲懒不练。可父母都是行家，回来后只要摸摸哨片是否湿润，立刻识破“小聪明”，轻则责骂，重则挨打。到了青春期，她的叛逆愈发强烈，被逼急了也会和母亲争执。可无论她怎么闹，父母的态度始终如一：“等你冷静下来，就接着练。”

日复一日。渐渐，刘雯雯习惯了，在她的生命里，吹好唢呐是头等事。玩耍、闲暇，在刘雯雯的成长轨迹中是奢侈的存在。她不敢和母亲说想出去玩一会，只能说去同学家看书。年少的她，孤独内向、不善言辞，“几乎没有闺蜜，因为没有太多时间和朋友相处，内心的很多想法也不太愿意轻易告诉别人。”

刘雯雯在六一儿童节上表演，父母在两边为其伴奏

“其实我小时候从没喜欢过唢呐。”刘雯雯坦率一笑。练习时，如果声音刺耳，旁人会下意识地捂住耳朵，甚至露出嫌弃的表情。这些细微的反应，在年幼的刘雯雯心里留下阴影，羞于和吹唢呐扯上关系。此外，除了母亲，她几乎没见过其他女性站在台上吹唢呐。“当时蛮反感，觉得这就不是女孩能干的事儿。”女孩爱美，总觉得涨红着脸、鼓着腮帮吹唢呐实在不够优雅，而且无论是画画、跳舞、弹钢琴还是声乐，她都有不错的天赋，“只要不是唢呐”。

可是，父母一直告诉刘雯雯，从小到大，家里砸锅卖铁，都是想为她营造条件，走上更好的唢呐演奏之路。为了让她的台风更好，家里送她去学了十几年民族舞；为了增强音乐理解力，家里让她加入合唱团学习声乐。然而，高考前，她还是放弃了舞蹈，一切让路于唢呐。

从前，刘雯雯把和唢呐的关系称作“互相折磨”。朝夕相伴，却更像是较劲的对手——“不是我要把它吹倒，就是它要把我吹倒。”前二十年如一日埋头刻苦，未来的出路却仍是未知：“那个时候挺绝望的，不知道自己苦练的意义，也不知道要练到哪天才是尽头。”

临近高考时，父母对她的升学很是焦虑。母亲曾找到校长申请一个单独的宿舍陪读，她坚信女儿的才华，说“如果考不上，赔你五十万”。校长被母亲打动，说不要这个钱，最终同意提供一间杂物房作为临时宿舍。那段时间，刘雯雯和母亲住在两张行军床上，手机被没收，下课回到宿舍，饭菜就摆在面前。“就像是军事化管理。其实对于父母的安排，可能更多都是在妥协”，她说。

直到2008年，刘雯雯如愿考取上海音乐学院，成了“中国现代唢呐第一人”刘英教授的学生。刘英传承了南北唢呐流派的一手“口技绝活”，在他的指导下，刘雯雯系统学习了核心技法，对唢呐的理解也逐渐深化，不再只是机械练习，而是开始思考如何运用技术来塑造独特的风格。

“别人总觉得音乐学院的学生多才多艺，但其实，我只会吹唢呐。”她笑着调侃。然而，没有白走的路，舞蹈的底子让她在舞台上表现得更自如。“唢呐不仅是件乐器，登上舞台，演奏者的仪态和风度同样重要。”

“在舞台上，我特别擅长把自己的情感和思绪嫁接到乐器上。”如今，唢呐成了刘雯雯最忠实的倾听者，更是她情感宣泄的出口。一旦站上舞台，握紧唢呐，所有被藏在内心深处的情绪就会瞬间被点燃。演奏时，她脑海中会浮现许多画面，仿佛进入了一个只属于自己的世界。那些平日里难以言说的情绪、无法倾诉的心事，都会顺着指尖的律动、气息的变化，融入音符，在舞台上毫无保留地释放，时而激昂似狂风骤雨，时而低回如呢喃诉说。对刘雯雯来说，唢呐演奏早已不只是一种艺术形式，更像是她内心的另一个声音，让她找到与自己、与世界对话的方式。

一步步“收服”这件乐器，把作品在台上完美呈现，当收获到愈多认可时，刘雯雯突然意识到，自己和唢呐的“较劲”，早已变成了不可分割的“融合”。在二十多年的复杂牵绊之后，她接纳了唢呐，唢呐也开始回馈于她。

女性成为第一位“吹”出来的唢呐博士

坚持让女儿学唢呐的背后，近乎“虎妈”的刘红梅有着自己的执着。

百年间，唢呐在民间一直有“传男不传女”的传统。因此在中国，女性演奏者只占其中十分之一。尽管刘红梅自小对唢呐充满热爱，却始终被排除在家族技艺传承之外，只能偷偷练习，甚至因此挨过父亲的责打。直到有一天她鼓足勇气跑到父亲的面前吹了一曲，父亲才默许破例。作为家族中第一名真正登台演奏唢呐的女性，她格外珍视唢呐技艺的传承。

上世纪九十年代，随着西洋乐器的传入，唢呐一度走上“下坡路”，不少唢呐匠也不得不另谋出路。以唢呐为业的刘雯雯父母经济并不宽裕。为了谋生，刘红梅甚至还转行学过大鼓。

可夫妻俩却始终没放弃唢呐这门技艺。家族里，父母的兄弟姐妹过去几乎都以吹唢呐为生；然而到了下一代，只剩刘雯雯一人。在一次采访中，刘红梅说，唢呐是老祖宗传下来的一门手艺，不能断掉，自己能力或许不够，那么就由女儿去延续。

然而，临近硕士毕业时，“只会吹唢呐”的刘雯雯仍为找不到心仪的工作而苦恼。2020年，上海音乐学院首次对唢呐表演艺术研究类进行博士招生。导师刘英鼓励刘雯雯去试试，她却一度犹豫，“很学术，很遥不可及”，觉得自己“没有那个范儿”。

但疫情的到来让一切发生了改变。演出和教学全面停滞，刘雯雯开始重新思考自己的方向，而考博的决定让她的心平静了下来：“全力以赴，就像准备每一场演出，哪怕不成功，至少也无憾。”一旦开始，她从不想退路。

唢呐博士学位的考试难度极高，此前已几十年无人问津。成为博士要求专业精尖，还要有一定社会影响力，而最具挑战的是，要求不停吹奏60分钟，且包含各种曲类。

吹唢呐不仅是项技术活，更需要体力。通常来说，一首五六分钟的唢呐曲目，就足以让演奏者憋得面红耳赤，这也是长期以来唢呐吹奏者以男性居多的原因之一。直到上世纪八十年代前，唢呐一直以团队演奏为主，比如会用笙来配合，让吹唢呐的人有喘息的时间。“以前人家说，吹唢呐的人每天得吃12顿饭。”刘雯雯打趣道。

面对如此高难度，她为自己制定了一套严苛的“马拉松式”训练方法，将训练强度翻倍，每天吹满12个小时，以确保在第一个小时各项技术发挥最好。从早到晚，她几乎是睁眼就开始吹，长期高强度的吹奏，甚至让她练出了清晰可见的腹肌。并且，唢呐哨片的尾端由铜丝紧密缠绕，吹奏时，必须用嘴唇扣紧铜丝，长时间练习，铜丝会反复撕裂嘴唇，带来钻心的疼痛。然而，刘雯雯口中的撕裂从未真正愈合，因为练习从不停止。

“我也没有特殊的办法，就是让自己和唢呐融为一体，下苦功，不停听音，修改。”最久的一次，她连续吹过13个小时。“那时好像有一种执念，真正练到走火入魔的时候，人好像进入了另一个世界。”刘雯雯记得当时每天要吃五六顿饭，过一会儿就会饿。父母担心她的身体，进门给她送水送饭，但她常专注到连敲门声都听不见，被打断后半天回不过神来，干脆把家人“轰到亲戚家住了”。

博士毕业音乐会上的刘雯雯

30岁那年，刘雯雯真的让自己“吹”成了中国第一位唢呐博士。至今，她依然保持着每天六小时以上的练习，音色在一遍遍地吹奏中愈发成熟，也让她与唢呐之间建立了更深的默契。

“传统意义上吹唢呐的女性确实特别少，尤其是能够真正‘走出来’的女性唢呐演奏家更是屈指可数。对于唢呐来说，阳刚的气质仍是必要的，但女性能够展现出唢呐细腻、优美的不同韵味”，刘雯雯谈道，“而现在人们逐渐能看到，越来越多年轻的唢呐演奏者开始活跃在更时尚、更现代、更广阔的舞台上，观众对唢呐的审美和认知也会随之变化。这种改变让唢呐不再局限于某些特定场合、特定乐曲，而可以承载更丰富的音乐表达，焕发出新的生命力。”

她也努力以自己的方式更进一步诠释着唢呐的独特魅力。2024年4月，在上海音乐厅参与举办“原创民乐协奏曲作品音乐会”后，几位作曲家同事给刘雯雯留言：“你的音色越来越不一样了。”她才突然意识到，自己在掌握音色和旋律变化上已经变得更加游刃有余，音色越来越拟人化，“更像人声了，仿佛有一个人的灵魂在里面”。这份沉淀，不仅来自技艺的精进，更源于她与这门乐器数十年的羁绊及人生的感悟。

“让孩子们带着唢呐走向世界各地”

“毕业之后，一切就像翻了篇儿。”距离刘雯雯第一次站上世界舞台，已经过去了八年。那时的她“紧张，激动，又兴奋”，只能在后台不停深蹲来缓解。而现在，刘雯雯“更多专注于音乐”，思考的是如何调度、如何互动、如何让效果更好。只要有空，她就会去观摩顶级音乐家、演奏家的音乐会。不仅是为了欣赏高超的技艺，更是在学习各类艺术在顶尖舞台上的呈现。她坦言，自己对音乐的掌控和对节奏的把握都有了不小的长进。无论是表演状态还是整体工作的节奏，都经历了一场“360度的大转变”。

扎实走来，刘雯雯终于坐上了属于她的“快车道”。登上悉尼歌剧院的舞台后，媒体的关注、演出邀请纷沓而至。她曾在报道中提到，在演出的那几天，时报的标题写的都是“今晚最亮的明星，就是刘雯雯”。去年，央视新闻《中国UP！》春节特别策划还记录了刘雯雯与唢呐的故事。

如今的刘雯雯，已是活跃于国内外乐坛颇受瞩目、具有国际影响力的青年唢呐演奏家之一。她不仅肩负着家族传承的责任，也以上海音乐学院唢呐教师的身份，向下一代传授这件流传千年的乐器。

可喜的是，对民乐感兴趣的人越来越多。《2023抖音民乐直播数据报告》显示，过去一年，该平台上的民乐直播场次超过414万，累计观看人次突破128亿，同比增幅均超200%。其中，民乐直播场次同比增长232%，累计观看人次同比增长255%，相当于每天都有1.1万余场民乐演奏上演，平均每场观众3100人。

刘雯雯也感觉到了这种变化，“最近这五年民乐传播变化特别大，而且是不可想象的、新颖的形式”。在《黑神话：悟空》的游戏开场主题曲中，唢呐以穿透云霄的高亢音色，化作美猴王冲破天界的光芒；而在《哪吒之魔童闹海》的配乐里，唢呐与民乐团、西洋乐团的交响和鸣，又将哪吒的桀骜气概推向高潮，令人热血沸腾。短视频平台上，不少博主即使唢呐演奏水平尚不专业，也会用自己喜欢的方式展示和宣传。在刘雯雯眼中，这未尝不是一件好事。这些让年轻人直呼“血脉觉醒”的演绎，不仅是传统民乐被重塑后的力量迸发，更是传统文化自信在当代的回响。

而在现实生活中，她也欣喜地发现，当下不少年轻人对唢呐的印象是很“酷”。强烈的表现力和方便携带的特点，让越来越多的家长对它产生兴趣。“很多孩子就很喜欢，从小跟着我学，一路吹到大学，甚至大学毕业后仍在演奏。”这种持之以恒的学习态度让她深感欣慰。

刘雯雯建议孩子可以在四五岁时先接触唢呐，“以熏陶为主，先玩起来，喜欢上这个乐器”，例如每天吹10至15分钟，熟悉如何用气振动哨片，让乐器发声。“只要能吹响，今天就成功了。”等到七八岁后，再系统学习运气、基本功技巧，并逐步掌握如何吹长音、高音、把音吹准。对于初学者，她表示不必一开始就购买昂贵的乐器，“淘宝几百块钱就能买到一个不错的唢呐，尝试之后觉得感兴趣再去挑选专业款。”

近年来，民乐的跨界尝试越来越多。对于民族音乐如何“破圈”，刘雯雯有着清晰的认识。

她指出，学唢呐不能急于求新求变，所有“融合”的成功都离不开坚实的传统功底。“如果你骨子里对乐器的认知有深度，学深学透，那么你的跨界和创新才有稳固的根基，才有真正的内容输出。”

“艺术没有标准答案，要允许所有声音的出现。”对于唢呐的推广，刘雯雯认为，不要受局限，要鼓励多元表达，唢呐可以在不同的风格、不同的领域中展现出无限可能，不管与何种音乐形式结合，它依然是唢呐，依然可以吸引人关注。

谈及未来，刘雯雯用了“传承、传播、传授”三个词来概括。作为唢呐世家的后代，她的天赋流淌在血脉里，立志“传承”两个家族赋予她的能量，把祖上留下的宝藏发扬光大；关于“传播”，她希望站在舞台上与观众交流，让唢呐之美不断绽放光彩；“传授”则是她作为教师的职业使命，她期待学生们“带着唢呐走向更广阔的舞台”。

在传承中创新，在传播中坚守，在传授中培养新一代——刘雯雯在继承艺术文脉的同时仍在创新与探索，而唢呐也将继续在年轻一代手中奏出时代强音，在世界舞台上吹响嘹亮的中国声韵！

澎湃新闻记者 徐笛薇 实习生 雷雅麟 安圣琦